现代主义建筑是在大约二十世纪期间,欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介,来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。1887年10月6日,勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主,其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作,他毕业于该镇上的一所美术学校。1907年,柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后,对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后,柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。1910年,柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识,使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间,柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计,其灵感主要来自于雅典卫城。1919年,在第一次世界大战结束后,柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎,和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病,因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国,在孟德尔松事务所工作,在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体,互相影响,创建了功能主义建筑的思潮。1927年,柯布西耶来到巴黎定居,一直从事绘画和室内设计工作,期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。1965年8月27日,柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世,享年78岁。

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柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前,主要以功能性、合理性为主。后一个阶段,主要是后现代以及表现主义为主。早在1937年,柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作,名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代,其中有许多文章是柯布西耶早就完成的,因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期,其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计,以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上,最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶,比较赞美机械美学,认为钢筋混凝土已经在建筑中占据了主导地位,传统的古典主义建筑完全可以被现代主义风格建筑所替代。这正是在一个科学蓬勃发展之下的必然产物。

建筑师勒·柯布西耶

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如何定义柯布西耶?他是传奇建筑师,以无与伦比的理论与作品开辟了现代主义建筑的未来;他是艺术家,以纯粹主义发掘艺术的新可能。柯布西耶的多变、丰富与传奇,让同一个人的每一次解读都能有新的惊喜与感悟。

朗香教堂是柯布西耶设计理念的第二个阶段。在此阶段中,柯布西耶已经完全摒弃了古典主义建筑。从独具特色的朗香教堂的设计中可以看出,这个阶段的柯布西耶,在设计建筑时,保持其应有的功能性和合理性的同时,更倾向于表现主义。朗香教堂是个具有创意性和代表性的现代主义建筑,他与其说是一座建筑,更不如称其为一件艺术品更为贴切。如果你们去过那里,就会惊讶地发现,教堂内部的墙面,几乎没有一面是直的,大多都以弯曲的流水线为主,甚至有部分墙面还是倾斜的,这让整座教堂看起来更具有艺术性和观赏性。最大的特点是,教堂的墙面上,被镂空了大小不一的窗户,用玻璃镶嵌,当阳光投射的时候,会产生一种别样的氛围与情调。这也难怪朗香教堂被成为当时最伟大的作品之一。

每个世纪、每个民族,都会诞生杰出的建筑师,而能被全世界都以“伟大”相称的,几乎唯有勒·柯布西耶(Le
Corbusier)一人。在历史长河中,他的思想和创造历久弥新,筑就了建筑史上的现代主义革命。

柯布西耶是现代主义建筑的主要代表人物之一,他在其着作中提出“住宅是居住的机器”的观点,认为建筑设计应有革新意识。柯布西耶建筑风格也完全摒弃了古典主义风格,对学院派的建筑思想具有一定力度的冲击。从柯布西耶的作品中,我们可以很清晰地看到其风格和特点。在他初期设计的建筑作品中,萨伏依别墅是最具有代表性的。这是一座外表看上去极其简单的建筑,室内、室外几乎没有任何装饰,横窗是其唯一的点缀。但是他紧紧地抓住了建筑学的三个要素,阳光、空气和草地。在这个时期,他虽然尚未完全挣脱古典主义风格对其的影响,但已经较完美地将古典、现代风格融为一体。

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在第二次世界大战结束以后,柯布西耶建筑风格有了较为明显的变化。他开始朝着表现主义转变,这个时期中,他设计了着名的朗香教堂和一系列的家具,在对朗香教堂的设计中,其特征主要表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现,同时加以脱模后不加装修的清水钢筋混凝土。这种风格在其设计的马塞公寓、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等的墙面上也可以见到。后人将这种设计风格称之为“粗野主义”。即故意不加修饰,表现出一种粗犷的风格,展现男人的力量。柯布西耶建筑风格对后世起到了相当巨大的作用,不少建筑学家对其设计的建筑作品进行模仿,但却从未被超越。如今我们所见到的错层建筑、叠排户型等设计理念,都是脱胎于柯布西耶。

对每一名建筑师而言,你可以崇拜柯布西耶,也可以对他无感,但你无法否认的是——你永远无法摆脱他带来的影响。无论是贝聿铭、安藤忠雄、诺曼·福斯特等早已获得过普利兹克奖的大师,还是正在画图室内埋头苦干的建筑系学生,柯布西耶对所有建筑人来说,就是现代建筑的标杆,是现代主义建筑设计的信仰。

说起现代主义建筑,柯布西耶、多米诺体系是两个为人熟知的名词。而后者正是前者提出的一个建筑观念。柯布西耶是一位现代着名的建筑界,同时他还是一位纯粹主义的画家,他就立体主义对新时空的探索结果,提出了多米诺体系。在柯布西耶看来,当时的社会已经得到了告诉的发展,设计的思想不应被传统的古典主义所束缚,因此他提出了以钢筋混泥土的柱子来替代传统的承重墙结构,这中建筑理论,已经比较接近于我们现代所熟知的框架结构。在柯布西耶的所有建筑作品中,萨伏伊别墅可谓是其多米诺体系最完美的呈现。这是一座以16根粗大的钢筋混凝土柱子支撑起来的大型建筑,整个居住空间腾空于地面。支持这种建筑理论最早正是由柯布西耶首先提出来的。柯布西耶提出,钢筋混凝土本身已经具有较强的承重能力,而混凝土柱子本身,以完全可以承担其承重的功能。因此,已经过时的式样在此时被推翻,属于现代风格的一个新时代即将来临。

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印度昌迪加尔城市规划

柯布西耶一直强调,以数学和几何学作为建筑设计的出发点,合理地、科学地设计建筑,同时也是那个时代地建筑设计的技术体现。柯布西耶的多米诺体系的引入,使建筑家们挣脱了古典主义建筑的束缚,可以随心所欲地分割室内的结构和构造,有了较大的发挥空间,对现代主义建筑的思潮是具有里程碑式的意义。

2016年,由柯布西耶设计的17座建筑作品,以“柯布西耶现代建筑系列作品”的名义加入世界遗产名录。这些遍布七个国家的代表作,跨越了柯布西耶完整的创作生涯,贯穿了其“不断求索”的建筑精神。

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马赛公寓

从遍布世界各地的地标建筑,到具有划时代意义的系统理论,这位自学成才的传奇人物以对建筑的一腔赤诚,回馈于亟需改革与突破的社会和时代——他真正做到了:用建筑改变世界。

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2019年初,由苏州美术馆、法国柯布西耶基金会联合主办的展览,“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”引领观众从建筑、设计、绘画等多个层面,走进这位大师丰富而传奇的一生。

今天,浦睿君分享一篇《时尚芭莎艺术》的文章,带领读者们从5大角度出发,再次解读勒·柯布西耶。

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1位导师

柯布西耶其实不是他的本名,原名查尔斯·爱德华·让那雷(Charles-?douard
Jeanneret-Gris)的他,出生在瑞士一个以钟表制造闻名的小镇上,他的父亲也是一名钟表匠。少年时的柯布西耶在当地一所美术高中学习,在那里他遇到了此生最重要的一名老师之一。

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拉图雷特修道院

这名年轻的老师叫查理斯,他在回到家乡教书之前曾在巴黎系统学习过艺术与建筑。虽然回到小镇工作,但他仍然尽心尽力地将毕生所学都传授给了同样年轻的学生们,柯布西耶就在其中。

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印度昌迪加尔城市规划 内部细节

“他是一位非常好的老师,把我从平庸的命运中拯救了出来,他希望我能成为一个建筑师。当时我16岁,我接受了这一建议。”柯布西耶在老师的引领下对建筑产生了非同寻常的热情,而老师对他也是十分欣赏,认为他拥有成为一名真正建筑师的天赋。

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日本国立西洋美术馆

老师告诉他,建筑师可以通过自己的创造解决很多社会问题,这样的教诲使柯布西耶在其一生中都带着崇高的社会责任感去不断突破建筑的边界,力图赋予建筑更加丰富、永恒的价值。在老师的鼓励下,1907年,年仅20岁的柯布西耶开始第一次游学。从此,他的传奇人生正式拉开了序幕。

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弗吕杰城

在之后的历练中,柯布西耶遇到了奥古斯特·贝瑞(Auguste
Perret)三兄弟,让他从古典主义中解脱并体验到了钢筋混泥土的魅力;在德国时,他还在彼得·贝伦斯(Peter
Behrens)门下学习,在德意志制造联盟里看到了机械生产与工业化的未来。

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费尔米尼文化中心

虽然这些长者让柯布西耶真正系统、专业地学习了建筑知识,开启了他对建筑的探索,但追根溯源,瑞士小镇里的查理斯老师才是他最初的启蒙者。老师的热情与理想被缓缓注入柯布西耶的理想中,促使他最终走上了建筑之路。

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朗香教堂 内部细节

2次出游

如果说,柯布西耶最大的成功是带领建筑迈进了现代主义的大门,那这正是源于他丰富的经历。如果没有足迹遍布欧亚大陆的游学经历,那柯布西耶也不会在前人筑就的伟迹中寻找到未来的方向。

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印度昌迪加尔城市规划 内部细节

柯布西耶的第一次出游源自启蒙老师的鼓励。他遵循着前辈们惯有的路线:从巴黎开始,途经罗马、威尼斯、佛罗伦萨等古城,感受文艺复兴与古典主义之美。柯布西耶一路看、一路画,他的速写本中全是各地建筑的草图。

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朗香教堂 内部

终于,在意大利的卡尔特修道院内,柯布西耶感受到了建筑给予人的震撼。在这座远离喧嚣的修道院内,严肃的宗教用途与日常生活必备的功能,能够在同一个空间内随时转换,“这是一座可以给人带来喜悦的具有人性的建筑,这是一座独立、安静、深刻的家的中心。”

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强大的功能性与外表的艺术性兼备,让柯布西耶找到了建筑本身应该拥有的、一种理想的居住模式。40余年后,在这座修道院的影响下,柯布西耶完成了拉图雷特修道院。

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在设计初期,神父提出了他的需求:“为一百个躯体和心灵提供一个安静的居所。”这样的要求正与多年前,柯布西耶在卡尔特修道院获得的启示不谋而合。在最终的设计中,修道院如同一个自给自足、自我承载的容器,在宗教、生活等多个层面,为教徒们提供了最佳的场所。

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拉图雷特修道院 内部

柯布西耶的第一次出游很快就结束了。回到巴黎后,他进入了巴黎美院观摩学习,而在路易十四时期就形成的布扎体系(Beaux-Arts),与当时迅速增长的人口、不断扩张的城市化需求完全相悖,这让从未被学院体系束缚过的柯布西耶大失所望。

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柯布西耶在修道院内进行设计

在短暂地停歇后,柯布西耶再一次上路,这一次,他选择向东而行。他和好友从柏林出发,途径布拉格、布达佩斯、布加勒斯特,一直到达君士坦丁堡,然后再折向南方,最终抵达雅典卫城。没有任何积蓄的他,凭借对建筑强烈的好奇心完成了整个旅途。

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勒·柯布西耶《拜占庭教堂内部》,纸面蜡笔和水彩

和第一次的欣赏学习不同,柯布西耶开始深挖建筑与当地历史文化、环境风俗的关系,他对建筑的理解已经超越建筑本身,由内向外更进了一步。他将此次东方之行的所见、所闻全部用文字记录下来,最终出版了《东方游记》。

在书中,他回忆自己面对宏伟的古迹时曾说道:“在肃静的圣殿里流连几个钟头,让我生出一股青春的勇气和坦诚的意愿:做一个合格的建筑师!”

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柯布西耶草图中的保加利亚老城

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柯布西耶草图中的苏莱曼清真寺

可以说,一生中数次出游的经历,使柯布西耶领略了建筑于不同历史文化背景下,扮演的角色与创造的价值。而在古典之美的基础上,身处人群之中的他能够让建筑走出神殿并贴近真实世界。而深受差异性的启发,柯布西耶的建筑拥有他人所不及的包容性与开放性,这样的气质在时间、空间的流逝变化中永不褪色。

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朗香教堂